lunedì 28 novembre 2011

Conferenza del 14 dicembre 2011 di Fabrizio Crisafulli

Fabrizio Crisafulli_biografia

Regista teatrale ed artista visivo. Nato a Catania nel 1948. Vive a Roma.
Nel periodo 1967-75, ha studiato alla Facoltà di Architettura dell’Università “La Sapienza” e frequentato il “Teatro Scuola”, fondato da Ruggero Jacobbi e Anna Piccioni Canitano, a Roma. Subito dopo la laurea in Architettura, ha svolto attività didattica e di ricerca presso la stessa Facoltà, corso di Urbanistica II del prof. Attilio La Padula, fino al 1981.
Negli anni 1972-1980 ha seguito la ricerca teatrale di alcuni esponenti della cosiddetta “scuola romana”; in particolare, di Giuliano Vasilicò e della sua compagnia: esperienza che considera alla base della propria formazione teatrale.
Nel periodo 1975-1982 ha svolto, allo stesso tempo, attività di ricerca relativa ai problemi territoriali del Mezzogiorno e di sostegno alle lotte sociali nel Sud, collaborando con il CRESM (Centro Ricerche Economiche e Sociali per il Mezzogiorno). Negli stessi anni, ha lavorato come redattore della rivista «Meridione, città e campagna», ed ha collaborato con diversi periodici, tra i quali: «Città Classe»«Archivio di Studi Urbani e Regionali»«Storia Urbana»«Campo».
Tra le sue pubblicazioni di questo periodo: Urbanistica e Spettacolo (Istituto di Urbanistica, Facoltà di Architettura di Roma, 1977); Avanguardia teatrale e scenotecnica (itli, Roma, 1982).
A partire dal 1983, ha condotto in Sicilia un intenso lavoro teorico e laboratoriale in ambito teatrale, rivolto in particolare ad esplorare, da un lato, il rapporto tra attore, spazio e luce, dallaltro, nellambito del suo insegnamento di “Scenotecnica” presso lAccademia di Belle Arti di Catania (1983-1992), quanto di nuovo può scaturire da categorie come quelle di “composizione scenica” e di drammaturgia visiva, dall’uso della luce e del suono come elementi strutturanti la creazione teatrale, dall’introduzione della dimensione temporale nell’arte di installazione. Ricerca che ha poi continuato – sempre nellambito della cattedra di “Scenotecnica” – presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino (1992-1996), l’Accademia di Belle Arti dellAquila (1996-2003), l’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove attualmente insegna, e nei corsi tenuti nelle Università: “Theatre of Places”, School of Architecture and Landscape, University of Greenwich, 1995; “Coreografia come conoscenza dello spazio”, Facoltà di Scienze Umanistiche, Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, 2002-2005; e, a partire dal 2007, “Laboratorio di Arti Sceniche”, presso il DAMS dell'Università degli Studi RomaTre.

Nel 1991, per mettere a frutto le modalità di lavoro elaborate nel corso dei laboratori siciliani (che nel periodo 1988-1991 avevano dato luogo alla realizzazione di dieci spettacoli), ha fondato a Catania la compagnia Il Pudore Bene in Vista, trasferitasi a Roma l’anno successivo, e poi costituitasi come associazione culturale Gruppo Arte Teatro Danza - Il Pudore Bene in Vista, la cui attività di produzione, con la co-direzione artistica della coreografa e danzatrice Giovanna Summo, è sovvenzionata a partire dal 1998 dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Dipartimento dello Spettacolo, settore Danza.

In continuità con le esperienze precedenti, il suo lavoro è attualmente finalizzato alla ricerca delle necessità e motivazioni comuni del teatro, della danza e delle arti visive, in direzione di un'unità poetica. Parte di esso è rivolta alla definizione di un Teatro dei luoghi, indirizzata cioè ad un rapporto con i luoghi reali, con interventi fuori dalle strutture teatrali e dalle gallerie, che costituiscono un momento di ricongiunzione con gli iniziali interessi urbanistici.
Con la compagnia ha portato avanti negli anni un'intensa attività di produzione di spettacoli e  performance. Come singolo artista ha realizzato numerose installazioni. Ha presentato i propri principali lavori, oltre che in Italia, in festival internazionali in ex-Unione Sovietica, Olanda, Austria, Germania, Svizzera, Gran Bretagna, Irlanda, Portogallo, Repubblica Ceca, Serbia, Bosnia, Egitto, Venezuela.
Sulla sua attività artistica, cfr. in particolare i volumi: Teatro dei luoghi, a cura di Raimondo Guarino, Gatd, Roma, 1998; Lingua Stellare. Il teatro di Fabrizio Crisafulli 1991-2002, a cura di Simonetta Lux, Lithos, Roma, 2003; Fabrizio Crisafulli: un teatro dell'essere, a cura di Silvia Tarquini, Editoria & Spettacolo, Roma, 2010; La luce come pensiero, a cura di Silvia Tarquini, Editoria & Spettacolo, Roma, 2010. Ha svolto e svolge attività pubblicistica, collaborando, tra l’altro, con le riviste «Juliet Art Magazine»«Titolo»«Carte d’Arte»«New Art International»«Contemporanea»«Arte Argomenti»«Opening»«Aperture»«Lighting Design»«Lighting Dimensions»«Gomorra»«Teatri delle diversit໫Teatro e Storia»; con diversi volumi collettivi; e con i quotidiani «La Repubblica» e «La Sicilia». E' autore del volume Luce attiva. Questioni della luce nel teatro contemporaneo, edito da Titivillus, 2007. Ha tenuto conferenze, seminari e laboratori, oltre che nell’ambito degli istituti nei quali ha insegnato e insegna, anche in altre istituzioni, teatri e festival. Tra questi, all’estero: International Theatre Symposium, Dublino (Irlanda); Arts Depot, Londra (Gran Bretagna); School of Architecture and Landscape, University of Greenwich (Gran Bretagna); Simon Fraser University e DanceArts Centre, Vancouver (Canada); Saraton International Theatre Festival, Tashkent (Uzbekistan); Institut fur Angewandte Theaterwissenshaft, Giessen (Germania); Festival Woche der Begegnung, Klagenfurt (Austria); Festival Internacional de Teatro Fundateneo, Caracas (Venezuela); EunetArt Symposium, Alcalà de Henares (Spagna); Institut del Teatre, Barcellona (Spagna); International Festival for Experimental Theater, Il Cairo (Egitto); International Theatre MESS, Sarajevo (Bosnia); Faculté des Arts, Université de Picardie, Amiens (Francia); Teatro Radovic, Belgrado (Serbia); Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest (Ungheria); Université Sorbonne Nouvelle, Université d'étè Internatinale, Paris 3; Prague Quadriennal of Performance Design and Space (Repubblica Ceca).

In Italia: Teatro Massimo, Palermo; DAMS Università RomaTre, Roma; Master in Beni Culturali, Università Tor Vergata, Roma; Centro Teatro Ateneo, Roma; Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea, Roma; Facoltà di Architettura "Ludovico Quaroni", Roma; Accademia Nazionale di Danza, Roma; Teatro Vascello, Roma; Teatro Furio Camillo, Roma; Teatro Scuola, Roma; Accademia Britannica, Roma; Accademia Americana, Roma; Accademia di Danimarca, Roma; Istituto Europeo di Design, Roma; DAMS, Università di Bologna; Festival “Incantesimi”, Palazzo Orsini, Bomarzo (VT); Sala della Ragione, Palazzo Comunale, Anagni (FR); Teatro Laboratorio, Ciampino (RM); Comune di Formia (LT); Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Festival Amiternum, L’Aquila; Museo Sperimentale d'Arte Contemporanea, L'Aquila; Fondazione Michelangelo Pistoletto, Biella; Istituto di Spettacolo, Facoltà di Sociologia, Università di Urbino; Teatro La Vela, Università di Urbino; Teatro Garibaldi, Figline Valdarno (FI); Centro Informazione d’Arte Contemporanea, Catania; Festival Mappe, Catania; Festival Internazionale Nuova Danza, Cagliari; Centro di Scienze Teatrali Applicate, Fara Sabina (RI); Tuscania Teatro, Tuscania (VT); Teatro Sociale, Rovigo; Istituto di Teatro, Università di Ferrara; Accademia di Belle Arti di Perugia; Festival Santarcangelo dei Teatri, Santarcangelo di Romagna (FO); Rassegna Internazionale Lada 96, Rimini; Festival di Montone (TE); Museo Michetti, Francavilla al Mare (CH); Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea, Città S.Angelo (PE); Centro S. Salvi, Firenze; Corso di Scenografia, Facoltà di Architettura di Roma; Teatro Studio, Scandicci (FI); Fondazione Toscana Spettacolo, Firenze; “Teatri delle diversità”, Cartoceto (PU); Cantiere di Teatro d’Arte, Sermoneta (LT); Accademia Adrianea di Architettura e Archeologia, Roma; DAMS, Università degli Studi di Salerno; Facoltà di Lettere e Filosofia, Università di Padova; Dipartimento di Storia delle Arti, Università di Pisa; IUAV - Istituto Universitario di Architettura di Venezia; Premio Piranesi - Prix de Rome, Roma; Master in Lighting Design, Dipartimento DIAR, Facoltà di Architettura di Roma "La Sapienza"; Festival Internazionale delle Arti Sceniche, Roma; Spazio Teatro, Facoltà di Architettura di Siracusa, Università di Catania.
Ha curato la partecipazione italiana alla sezione architettura della Prague Quadriennal of Performance Design and Space 2011.
 

PREMI
1995 - English National Opera “Stephen Arlen” Award, Londra
1996 - “Live!” Silver Award, Londra
2001 - “Outstanding Merit for Theatre Research”, Premio alla carriera dell'International Festival for Experimental Theater, Il  Cairo
2005 - Lighting Design AwardBelgrado

SEGNALAZIONI
1992 - Il Pudore Bene in Vista, segnalato per il Premio Ubu
1994 - In cerca di frasi vere, segnalato per il Premio dell'International Festival for Experimental Theater, Il Cairo 1994 - In cerca di frasi vere, segnalato per il Premio Ubu 
1997 - Folgore lenta(Slow Flash), segnalato per il Premio dell'International Festival for Experimental Theater, Il Cairo
1998 - progetto "Teatro dei Luoghi", segnalato per il Premio Ubu
1999 - Shō. La Bellezza finale, segnalato per il Premio Ubu
2009 - ricerca teorico-pratica sulla luce teatrale segnalata per il Premio Ubu

martedì 1 novembre 2011

Conferenza del 7 novembre 2011 di Michele Ciacciofera

Michele Ciacciofera_biografia

Michele Ciacciofera nasce a Nuoro il 15 marzo 1969 e si trasferisce sin dall’infanzia a Palermo, dove consegue la laurea in Scienze Politiche.
Compie la formazione artistica frequentando nella città natale lo studio di Giovanni Antonio Sulas, pittore ed architetto sardo. Dal 1990  vive e lavora a Siracusa.
Da anni si dedica ad un attento studio del paesaggio affrontando anche il rapporto attuale tra uomo e natura. La sua opera si confronta  con temi prima esistenziali poi più segnatamente politici e sociali, attraverso un linguaggio visivo complesso dalla forte valenza simbolica.
Nel 2000, il Marocco e le letture di Elias Canetti,  la ricerca sul dinamismo delle masse (folle), il suk con le sue luci, individui ed atmosfere, diventano anche pretesti per approdare a nuovi cromatismi. Ne deriva un’ ampia serie di opere dal titolo “Marrakech” esposte a partire dalla fine del 2002 in varie mostre personali in Italia e Francia.
La reciproca contaminazione tra il proprio linguaggio espressivo, la letteratura e la storia – concepita come presupposto interpretativo necessario per la contemporaneità,  - ha costituito un forte stimolo   allo studio del “viaggio in Sicilia” di J. W. Goethe che ha dato vita ad un corpus di dipinti e disegni   per un lungo itinerario espositivo europeo e  nord americano.
Attualmente conduce una personale ricerca su alcuni temi della condizione umana: tortura e prigionia, melanconia; parallelamente le tematiche ecologiche vengono affrontate attraverso grandi e desolate spiagge e deserti in cui l’assenza della forma umana diviene denuncia del rapporto, inesorabilmente conflittuale, tra uomo e natura.
Nel 2010 disegna le scenografie ed i costumi per Medea (per la regia di Maurizio Panici con Pamela Villoresi nei panni della protagonista) che dal Teatro Greco di Tindari  proseguirà in vari teatri italiani fino al 2011. Da questa esperienza nasce la serie di dipinti, disegni ed installazioni “Argonauta” incentrata sul mito di Medea come stimolo per un dialogo profondo tra passato presente e futuro che consenta alla storia di essere letta  in chiave diversa, riscritta, reinterpretata e sempre  attualizzata. Parallelamente, come momento di sintesi delle tematiche sopra ricordate,  l’artista si confronta, attraverso la produzione di dipinti e disegni,  con un capolavoro dell’arte rinascimentale a cui ha sempre guardato con fervida attenzione: il Trionfo della Morte di Palazzo Abatellis.
Nello stesso anno partecipa al gruppo di lavoro costituito con architetti ed ingegneri che vince il concorso di idee per il “Progetto artistico-architettonico di rifunzionalizzazione delle 2 gru scaricatori di rinfuse site nel porto di Palermo quale futuro luogo simbolo dell'interazione porto-città”  bandito dall’ Autorità Portuale di Palermo.


ATTIVITA’ ESPOSITIVA
E RICONOSCIMENTI

2011
-     54ma. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Venezia, Arsenale,                                     1 giugno-27 novembre                
 -     mostra personale “viaggio in Sicilia – omaggio a J.W. Goethe – Galleria La Rocca Palermo
-mostra collettiva “Sicilia sopra tutti” Galleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini Siracusa
-mostra collettiva “Michele Ciacciofera – Enzo Rovella “ Fondazione Sambuca Palermo
-mostra personale “the triumph of death” Epicentro Contemporary Berlino
-disegno delle scenografie per Elena di Euripide (regia di Alvaro Piccardi) – Festival Teatro dei Due Mari – Teatro Greco di Tindari/area archeologica di Giardini Naxos
-disegno delle scenografie per Edipo di Sofocle (regia di Maurizio Panici) - Festival Teatro dei Due Mari – Teatro Greco di Tindari/area archeologica di Giardini Naxos



2010

- mostra collettiva “Suite 13” Centro d’Arte Contemporanea Nostra Signora Palermo

- vincitore (in team con architetti ed ingegneri) di entrambe i concorsi di idee per   “Progetto artistico-architettonico di rifunzionalizzazione delle 2 gru scaricatori di rinfuse site nel porto di Palermo quale futuro luogo simbolo dell'interazione porto-città”  bandito dall’ Autorità Portuale di Palermo.

- disegno delle scenografie e costumi per Medea (regia di Maurizio Panici con Pamela Villoresi)      Tindari Teatro Greco, teatri di Pistoia, Firenze, Brindisi, Roma, Belluno, Milano (Carcano)

-mostra collettiva “Icona Magnifica” Palazzo della Cultura Catania
-mostra collettiva "Llibres D´artista INTRAMURS" Refectorio de Real Monasterio de Sta. Maria de la Valldigna. Valencia;
-mostra personale “no men’s land” Galleria André Roma

-Mostra presso Galleria Civica d’arte contemporanea di Siracusa Montevergini “ARTI-FICI: argonauta/sonno”
-Mostra collettiva presso Museo Bellomo-Siracusa/Monastero del Ritiro Siracusa “Neoiconoduli-figurazione internazionale complessa”
-Mostra collettiva “Terzo Rinascimento – linguaggi della sensibilità ibrida” – Castello Normanno galleria civica d’arte contemporanea di Acicastello
-
   
 2009
- “Salvados por el arte, el viaje artistico de unos libros condenados a morir” Istituto Cervantes Palermo
- mostra collettiva   “idee per una collezione ventesimo anno” Galleria La Rocca Palermo
- Porta della Bellezza” Librino/Fondazione Fiumara d’Arte -  Catania
- “silence!” New York Istituto Italiano di Cultura (mostra curata da Renato Miracco; catalogo Charta con testi dello stesso Miracco e di Lance Fung)

-mostra collettiva “from past to future” Eden Fine Art Gallery – New York
-mostra personale “silence – drawings” Palazzo At Borgia del Casale Siracusa (curata da Carmelo Strano – Catalogo Erreproduzioni)

2008
- mostra personale “prigionieri e deserti” galleria Blanchaert Milano
- mostra collettiva “Trinacria – Gambadoro, Ciacciofera, Roccasalvo” Complesso le Ciminiere – Catania
     - mostra personale “no men’s land” galleria Quadrifoglio Siracusa

2007
- mostra collettiva “Contemporanea” – Palazzo del Governo Siracusa
- mostra personale “prigionieri e deserti – Carta Bianca Fine Arts Catania
- mostra personale  St. John’s College Santa Fé (New Mexico USA) “viaggio nell’immagine sulle tracce di Goethe”.
- vincitore del concorso pubblico per artisti indetto dal Ministero LL.PP.
- vincitore del premio per l’arte contemporanea “italiani-europei” nel 50° anniversario dell’Unione Europea, indetto da Provincia Regionale di Catania ed Università degli Studi di Catania
     - mostra personale Palazzo del Governo Siracusa “prigionieri e deserti”
     - mostra personale “maredolcemare” concept store Trikeles - Milano


2006
- mostra collettiva in occasione dei 100 anni della CGIL “200 artisti per 100 anni – i colori del lavoro” – Palazzo del Governo - Siracusa
- mostra personale “viaggio nell’immagine - sulle tracce di Goethe” –
Catania “le Ciminiere”
- mostra personale “viaggio nell’immagine sulle tracce di Goethe” – Siracusa Monastero del      Ritiro
      - mostra personale Galerie de Vlierhove – Blaricum (Olanda)
      - mostra collettiva Ratio Naturalis – Lentini (Biviere)
- mostra collettiva “Pluralità segniche: Ciacciofera – Pasini – Roccasalvo”  Chiesa S. Salvatore Caltavuturo (PA)
- mostra collettiva “Migrazioni” – Palazzo del Governo Siracusa
- mostra collettiva “la visione negata” – Chiesa di S. Nicolò dei Cordari – Parco Archeologico di Siracusa

2005
-  spazio personale nell’ambito della  rassegna su arte olandese del XX secolo presso Galerie Vlierhove (Blaricum – Olanda)
- mostra collettiva “Periplo Blu” – Monastero del  Ritiro – Siracusa
- VI^ biennale d’arte Sacra contemporanea – Franciscan University of Pennsylvania USA
- mostra personale “dentro il paesaggio” a cura di Aurelio Pes – Complesso dello Spasimo – Palermo (Città di Palermo)
- mostra collettiva “Via Lucis” – Monastero del Ritiro – Siracusa (Curia Arcivescovile di Sr)
- mostra collettiva “Diafania – luce dal buio” – L’Arco e la Fonte Arte Contemporanea – Siracusa
- vincitore del concorso pubblico per artisti indetto dal Ministero LL.PP.

2004
-mostra personale “appunti da Marrakech” presso DolceMiele (Galleria Studiò – Milano)
-mostra personale “Sicilia” presso Palazzo Comunale di Melilli (Città di Melilli)
-mostra personale “Marrakech” presso Mairie di Villa Bagattelle (Città di Marsiglia)
-mostra personale “Sicile” (Galerie la Prévoté – Aix en Provence)

2003
-mostra personale “Marrakech” presso Galleria Quadrifoglio Siracusa (Provincia Regionale di Siracusa)
-mostra personale “Marocco” (Show Room Nevenka de Beauchamp – Milano)

2002
-spazio personale “Arte nelle stanze” (Provincia Reg.le di Siracusa e Grand Hotel di Siracusa)
-mostra collettiva “paesaggi mediterranei” (Galleria La Rocca Palermo)

2001
-mostra collettiva – Villa Malfitano – Fondazione Withacher (Palermo)
-mostra personale presso BNL Sede di Nuoro (Progetto Telethon)

2000
-mostra personale Galleria La Rocca (Palermo)
-mostra collettiva “nel cuore di Sciascia” (Palermo) – Galleria La Rocca e Fondazione Sciascia (il dipinto “la Noce” fa parte della collezione permanente del Museo Sciascia)

1998
-1° salone dei pittori siciliani contemporanei (Comune di Palermo e Regione Sicilia)